L'AME IMMORTELLE

"Zurzeit leider keine Termine gebucht"

L'AME IMMORTELLE

Ein neues Album des österreichischen Duos L'ÂME IMMORTELLE bedeutet alles, nur das nicht: die Wiederholung erfolgserprobter Konzepte oder einfach nur tradierter Schöpfungsmechanismen. Vielmehr wagen Thomas Rainer und Sonja Kraushofer mit jedem neuen Werk eine - wenn auch gut vorbereitete - Expedition ins Ungewisse, in den unentdeckten Dschungel elektronischer Klangbereitung, in die unausgeloteten Tiefen rockiger Unmittelbarkeit und in die nie erreichten Höhen akustischer Akzentsetzung. Auch mit dem neuen Album „Auf Deinen Schwingen" begibt sich der erfolgsverwöhnte Gothic-Act auf neues Terrain und präsentiert sich so kraftvoll rockend wie nie zuvor, ohne die elektronischen Elemente zu vergessen, die gerade die ersten Alben „Lieder, die wie Wunden bluten" (1997), „In einer Zukunft aus Tränen und Stahl" (1998), „Wenn der letzte Schatten fällt" (1999), „Dann habe ich umsonst gelebt" (2001) und „Als die Liebe starb" (2003) geprägt und zu Meilensteinen der Gothic-Szene gemacht haben.

Mit dem letzten Album, dem von John Rivers und Rhys Fulber (Paradise Lost, Delerium, Front Line Assembly) produzierten und im Herbst 2004 veröffentlichten „Gezeiten" (mit den Hit-Singles „5 Jahre", „Stumme Schreie" und „Fallen Angel"), schienen L'ÂME IMMORTELLE bereits die rockige Attitüde für sich als adäquates Ausdrucksmittel für die höchst expressiven Gefühlsausbrüche entdeckt zu haben, von denen die zutiefst emotional berührende Musik von L'ÂME IMMORTELLE immer gelebt hat. Das wurde noch leicht kokettierend bereits bei „Brennende Liebe" deutlich, der OOMPH!-Single, zu der Sonja den Gastgesang beisteuerte, aber auch erst kürzlich bei „Dein Herz", dem vor wenigen Wochen veröffentlichten Titelsong zum ambitionierten Edgar-Allan-Poe-Hörbuch-Projekt „Visionen".
Mit „Auf Deinen Schwingen" gehen Thomas und Sonja dennoch einen Schritt weiter.

Zwar rankt sich thematisch wieder alles um die Liebe, doch wird sie diesmal noch facettenreicher abgedeckt, flüstert Sehnsucht, seufzt Verlangen, wird zum Ventil für Enttäuschung, Verzweiflung und Wut (wunderbar bei „Du siehst mich nicht" auf den Punkt gebracht). Letztlich stoßen bei „Auf Deinen Schwingen" die emotionalen Gegensätze so stark aufeinander wie nie zuvor. Das ist vor allem dem ungemein komplexen Konzept zu verdanken, das sich während der Songwriting-Phase aus den gewohnt stark autobiographisch geprägten Texten von Thomas Rainer als eigenständige Geschichte entwickelte, die im weiteren Verlauf fast Romanform angenommen hat. Natürlich geht es wieder um einen Mann (dargestellt/gesungen von Thomas) und eine Frau (Sonjas Rolle). Um sich der schönen, aber verletzlichen Frau zu nähern, verfolgt der Mann das Objekt seiner Begierde, bis sie sich zunehmend bedrängt fühlt und sich die Situation immer mehr zuspitzt, je intensiver der Mann ihr nachstellt und an einer mathematischen Formel für ihr gemeinsames Glück bastelt. Wie das Drama in dem Stück „Der letzte Akt" endet, soll hier jedoch noch nicht verraten werden ...Für die optische Umsetzung der Geschichte von „Auf deinen Schwingen" zeigt sich einmal mehr Ingo Römling verantwortlich, der schon die Welten von „Gezeiten" auf eindrucksvolle Art und Weise zum Leben erweckte.

Um das breiter gefächerte Gefühlsspektrum entsprechend abwechslungsreich musikalisch umzusetzen, haben sich L'ÂME IMMORTELLE diesmal Hilfe von Johnny Lee Michaels (The 69 Eyes) geholt, der sich vorwiegend um die rockigen Elemente (Gitarren, Bass, Drums) gekümmert hat, während Thomas den elektronischen Part in Eigenregie realisierte, wie überhaupt die Band diesmal ungemein viel selbst in die Hand genommen hat und etliche Freunde ins eigene Studio in Wien einlud. Darüber hinaus sind die feinen wie aufwändigen Orchestrierungen in den Songs „Auf Deinen Schwingen", „Der Letzte Akt", „Sometimes Love Is Not Enough", „Last Will" und „Destiny" gemeinsam mit Paul Steinbauer, einem Wiener Komponisten und Arrangeur, entstanden. Produziert wurde „Auf Deinen Schwingen" in England und Finnland, größtenteils aber in Wien, wo es vom langjährigen Wegbegleiter und Live-Tontechniker der Band, Bernd Mazagg, auch gemischt wurde.

Der einfühlsame Titeltrack verführt mit schweren Streichern und Sonjas verzaubernder Stimme, bevor der Refrain im kraftvollen Duett mit Thomas und wuchtigen Rock-Gitarren gipfelt, während im Mittelteil sogar Platz für eine kleine Industrial-Kakophonie bleibt. Auch „Herzschlag" wird von Sonjas verträumten Vocals geprägt und kann sich souverän gegen die bald einsetzenden Gitarren-Riffs und akzentuiert krachenden Drums behaupten. Pochend elektronisch kommt schließlich „Du siehst mich nicht" daher, einer zwingenden Club-Nummer, bei der Thomas seinen Frust gegen mächtige Beats und satte E-Gitarren herausschreit. „Phönix" schließlich vereint einmal mehr die gesanglichen Gegensätze innerhalb des Duos ebenso wie die musikalischen Einflüsse aus Rock, Pop und Klassik zu einem extrem melodiösen Ohrwurm und dokumentiert dabei eindrucksvoll, dass Singles auch jenseits dieser Formatkonventionen ihre Berechtigung haben. Da Sonja und Thomas seit jeher aber zweisprachig gearbeitet haben, dürfen auf „Auf Deinen Schwingen" natürlich auch nicht ein paar englische Texte fehlen. Besonders eindrucksvoll ist dabei der mal von voluminösen, mal einsam zweifelnden Streichern getragene, etwas ruhigere Song „Sometimes Love Is Not Enough" gelungen, aber auch die eindringliche Rock-Nummer „Run Away", das sehr experimentell ausgefallene „Destiny" und vor allem die behutsam inszenierte, von Sonjas fast schon verzweifelt-verträumter Stimme getragene Ballade „Last Will" fügen sich wunderbar in das herrlich bunte Klangbild von „Auf Deinen Schwingen" ein, das tanzbare und stimmungsvolle Elektronik, organisch-warme Orchesterklänge und dynamisch-treibende Rock-Elemente gleichberechtigt nebeneinander stellt und die Songs auch abseits des detaillierten Konzepts für sich stehen lassen kann. „Wo komme ich her, wo gehe ich hin", fragen L'ÂME IMMORTELLE in dem elektronischen, fast balladesken Song „Wohin". Die Antwort kann nur lauten: Aus dem dunklen Gothic-Underground in populäre Chart-Regionen!

L'AME IMMORTELLE - Pics

L'AME IMMORTELLE - Graphics

LARRY CARLTON

"Zurzeit leider keine Termine gebucht"

LARRY CARLTON

Larry Carlton's eigene musikalische Geschichte begann in Südkalifornien. Er holte sich seine erste Gitarre, wenn er nur sechs Jahre alt. Er wurde eingeführt, um Jazz in Junior High School nach Anhörung der Gerald Wilson Big Band Album Moment of Truth, mit Gitarrist Joe Pass. Larry dann interessierte sich Barney Kessel, Wes Montgornery und den legendären Blues-Gitarrist BB King. Saxophonist John Coltrane war auch einen großen Einfluss auf Carlton, beginnend mit Coltrane's 1962 klassische Balladen.

Im Jahre 1968 nahm er seine erste LP, With a Little Help from My Friends (UNI). Die begeisterte Reaktion der Industrie garnered ihm einen Platz unter den Jingle-Sänger Die Going Thing, Aufzeichnung der Kamera und Radio-Werbespots für Ford. Mid-Saison in seinem zweiten Jahr, er segued zu musikalischen Direktor für Frau Alphabet, eine Emmy-Nominierung für Kinder auf dem gleichen Netzwerk. Es war hier, dass Carlton zeigte seine Fähigkeiten handeln, darstellende wie die Show's Co-Star ", Larry Gitarre."

Fordert, begann zu erhöhen deutlich gewonnen Carlton als Auszeichnung für den unverwechselbaren und oft imitierten "süßen" Klang er mit seiner Gibson ES-335. Er brach auch neue Wege mit seiner neuen Marke Volumen Pedal Technik, beredt in seiner Leistung featured in Crusader Einer mit dem legendären Jazz / Rock-Gruppe die Kreuzfahrer im Jahr 1971. Joni Mitchell's Court and Spark Album, die erste Platte machte sie mit einer Rhythmusgruppe, zeigt seine unverwechselbare Technik - ein Stil Mitchell bezeichnet als "Fliegenfischen."

Während seiner Amtszeit mit The Crusaders (über 1976), Carlton, die in ihrer 13 Alben, die häufig einen Beitrag Material. In 1973, Carlton veröffentlicht sein zweites Solo-Projekt, SinginglPlaying, auf Blue Thumb Records treffend betitelt, da er nicht nur Gitarre spielte, sondern auch durch Gesang auf acht Spuren. Carlton's Nachfrage als Session-Player wurde jetzt in seinen Zenit war er ständig featured mit Stars aus allen nur denkbaren Genres, angefangen von Sammy Davis, Jr., und Herb Alpert zu Quincy Jones, Paul Anka, Michael Jackson, John Lennon, Jerry Garcia und Dolly Parton. Zur gleichen Zeit war er noch mehr Leistung als 50 Termine pro Jahr mit The Crusaders.

Bevor er Übergang zu einem vollständig Solo-Karriere, Carlton zu einem der größten Nachfrage-Studio-Musiker der vergangenen drei Jahrzehnte. Carlton's Katalog der Arbeiten umfasst Film-Soundtracks, Fernseh-Themen und die Arbeit auf mehr als 100 Gold-Alben.

Letztlich Carlton Skalierung zurück begann seine Sitzung Arbeit erheblich, während die weitere Durchführung und Aufzeichnung mit der Kreuzfahrer. Er verlagerte sein Gewicht auf die Herausforderungen der Vermittlung und der Erstellung, und baute sein eigenes Studio-Zimmer 335-in seinem Hause. Während dieser Zeit er arrangiert und produziert Projekte für Barbra Streisand, Joan Baez und Larry Gatlin, sowie die Produktion und Co-schriftlich das Thema der Hit Sitcom Who's The Boss und Co-schriftlich (mit Michel Columbier) und Vermittlung der gefeierte Film-Soundtrack für Odds gegen alle.

Als seine Zusammenarbeit mit der Kreuzritter begann zu ziehen, um eine enge, Carlton mit Warner Bros. Records im Jahr 1977. Zwischen'78 und'84, Larry aufgezeichnet sechs Solo-Alben für Warner Bros. Records: Mr. 335: Live In Japan, Freunde; achtmal Up; Sleep Walk; Strikes Twice; Larry Carlton. Letztere Selbst-Titel Album veröffentlicht wurde heiß auf den Fersen seines Debüt-Session mit Rock-Supergruppe Steely Dan. Rolling Stone Magazin Listen Carlton's leckere Aufstieg auf Steely Dan's Kid Charlemagne als einer der drei besten Gitarren-Licks in der Rockmusik.

Mit mehr als 3000 Studio-Sessions unter seiner Band durch den frühen 1980er Jahren, hatte Carlton Aufheben vier Grammy-Nominierungen. Zusätzlich zu gewinnen einen Grammy ( `81) für das Thema zu" Hill Street Blues "(eine Zusammenarbeit mit Mike Post), war er zudem habe NARAS" Most Valuable Player "für drei aufeinander folgende Jahre. NARAS dann ernannte ihn "Player Emeritus" und von ihm im Ruhestand Förderfähigkeit.

Im Jahr 1985 wurde er näherte sich von der neu formierten MCA Master Series zu erwägen ein akustisches Jazz-Album. Sein erstes Release für das neue Label war allein, aber nie allein, einen Konsens Nr. 1 Album auf den Radio & Records und Jazz-Billboard-Charts. Die zwölf Monate des Jahres 1987 brachte einige der größten Highlights in Carlton's Solo-Karriere. Neben der Gewinn des Grammy für "Minute by Minute," Carlton erhielt eine Grammy-Nominierung für "Best Jazz-Performance" für sein Live-Album Last Nite. Coming off der Erfolg von zwei akustischen Alben und ein Live-Album, Carlton war an einem heißen Streifen und in das Studio zu arbeiten in seinem nächsten Projekt, auf festem Boden. Das alles elektrisch Projekt wurde nominiert für einen Grammy in 1989. Die Freigabe auf festem Boden kamen fast ein Jahr nach Carlton war brutal erschossen in zufälliger Akt der Gewalt außerhalb seines Los Angeles-Studio.

Im Jahr 1990 erwarb GRP MCA Records und ihr Jazz-Künstler unter dem Pseudonym GRP. Unmittelbar, GRP ausgestellt Greatest Hits-Paket von Carlton Arbeiten MCA, genannt Collection. In 1991, Carlton eingegeben Studio die Aufzeichnung eines Blues-Album mit John Ferraro, Tastatur Mann Matt Rollings, Bassist Michael Rhodes und Harmonika-Spieler Terry McMillan. Unterbrochen von Etikett und dem Wunsch der Verbraucher nach einer anderen Jazz-Angebot, Carlton vorübergehend ad acta gelegt werden würde, was Renegade und Herren erfasst und freigegeben Samthandschuhen in'92. Ein Pop-orientierten Jazz Sammlung von lilting akustische Balladen und Beißen elektrische Workouts, das Album zum ersten Mal Carlton hatten sowohl akustische und elektrische Titel auf einer einzigen Solo-Projekt.

Zwischen Tourenwagen, Carlton wieder Arbeit auf dem bluesigen Renegade Herren. Angesichts der ursprünglich sechs Gleise auf Nashville (seine erste Mal, um in dieser Stadt), und Fügeverfahren wieder mit Michael Rhodes und Terry McMillan, plus Drummer Chris Layton (von Stevie Vaughan's Band Double Trouble) und Tastatur Assistenten Chuck Leavell, er vier Tracks, plus haben zusätzliche Produktion und das Mischen in der Blues-Rocker in der Zeit für eine Freilassung'93.

Carlton tourten ausgiebig in diesem Jahr und den nächsten mit Jazz superband Stanley Clark und Freunde (Stanley Clark, Larry Carlton, Billy Cobham, Deron Johnson und Najee). Das Quintett freigegeben Stanley Clark and Friends Live A t Die griechische in'94.

Larry & Lee, Carlton's 1995 Zusammenarbeit mit Gitarre große Lee Ritenour, garnered ihm seinen achten Grammy-Nominierung. Dies wurde gefolgt von dem Gift in'96 und Larry Carlton Collection Volume 2 in'97. Im selben Jahr, seine Virtuosität und den Ruf gesichert ihm einen Platz in der crumtopping preisgekrönten Warner Bros. Records' Gruppe Fourplay, als Mitglied Lee Ritenour links an der Spitze sein eigenes Label. Carlton verdoppelt den Spaß, indem Sie sich auf Wamer Jazz als Solo-Künstler in der gleichen Zeit. Seitdem hat er zwei Alben mit Fourplay: 4 in'98 und eine erfrischend andere Weihnachts-Album, Snowbound, im Oktober'99. 1999 brachte auch Larry Carlton seinem sehr eigenen Ort und Stelle in Hollywood's prestigeträchtigen Rockwalk. Am 3. Juni wurde er inducted zusammen mit Joe Satriani, Steve Vai und Jimmie Vaughn.

Das Jahr 2000 beginnt mit Carlton Putting seine hervorragende Fingerabdrücke einzeln in das neue Jahrtausend mit seinen star-studded Solo-Release auf Wamer Bros. Records, Fingerabdrücke. Absolut einzigartig, Larry Carlton hat einen Standard für das Künstlertum überspannt drei Jahrzehnte (und zwei Jahrhunderten) und er ist zweifellos die aus seiner Marke in Jazz, Blues, Pop und Rock für die absehbare Zukunft .....

Dies ist ein großer Bio geschrieben von Richard Skelly, All-Music Guide:
Larry war geboren am 2. März 1948 in Torance / Kalifornien! 
Er zog aus LA zu Franklin / Tennessee vor ein paar Jahren und genießt das Leben in die Landschaft.

Wie so viele andere Los Angeles Studio-Musiker, Gitarrist und Komponist Larry Carlton war vor einer Wahl eine Reihe von Jahren zurück: ob zum Solo-und entwickeln Sie einen Namen für sich selbst unter seinem eigenen Namen oder die Fortsetzung der weniger riskant, mehr lukrative Existenz als eine Session-Gitarrist, was gutes Geld und Aufzeichnung mit prominenten Musikern. Zum Glück für die Fans dieser eklektischen Gitarrist, wählte er die ehemaligen und hat unter seinem eigenen Namen für Warner Bros., MCA Records und GRP Records seit 1978.

Carlton's Studio Gutschriften aus den 1970er Jahren und Anfang der 80er Jahre zählen Musiker und Gruppen wie Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Sammy Davis Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton, Linda Ronstadt und buchstäblich Dutzende von anderen. Zu seinen mehr bemerkenswerte Projekte als Session-Gitarrist waren Joni Mitchell's kritisch mit Beifall Court and Spark Album und Donald Fagen Nightfly's Album. Für einen Großteil der 1970er Jahre, Carlton aktiv war als Session-Gitarrist, Aufzeichnung auf bis zu 500 Alben pro Jahr. Obwohl er eine Reihe von LPs unter seinem eigenen Namen so früh wie 1968's mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden (Uni), und 1973 ist Singen / Spielen, das er nicht ein großes Land-Label-Vertrag bis 1978, als er mit Warner Bros. 

Carlton begann die Gitarre Unterricht, als er sechs war. Seine ersten professionellen Auftritt war an einem Supper Club in 1962. Nach Anhörung Joe Pass auf das Radio war er inspiriert zu spielen Jazz und Blues. Wes Montgomery und Barney Kessel wurden wichtige Einflüsse kurz nach entdeckte er die Jazz-Gitarre Stylings von Pass. BB King und anderen Blues-Gitarristen hatte einen Einfluss auf den Stil Carlton als gut. Er geschliffen seiner Gitarre-Spielen Fertigkeiten in den Clubs und Studios größerer Los Angeles. Er besuchte eine lokale Junior College und Long Beach State College für ein Jahr, bis der Vietnam-Krieg endete. Carlton tourte mit den Fifth Dimension im Jahr 1968 und begann tun Studio-Sessions im Jahr 1970. Seine frühen Arbeiten enthalten Session Studio Termine mit Pop-Musiker wie Vicki Carr, Andy Williams und der Partridge Family. Im Jahre 1971 wurde er gebeten, sich die Kreuzfahrer, kurz nachdem sie beschlossen hatte zu schrumpfen das Wort "Jazz''aus ihrem Namen, und er blieb mit der Gruppe bis 1976. Dazwischen Touren mit den Crusaders, er hat auch Studio-Session Arbeit für hunderte von Aufnahmen in jedem Genre. Aber es war, während er mit den Crusaders, dass er die hoch entwickelte rhythmische, oft bluesigen Stil hat er jetzt. Seine Credits umfassen, das auf mehr als 100 Gold-Alben. Sein Thema Musik Kredite für TV und Filmen zählen Against All Odds, Wer ist der Boss, und das Thema für Hill Street Blues. Letztere gewann einen Grammy Award in 1981 für die Beste Pop Instrumental Performance. 

Carlton hat seine eigene, selbst titulierte Debüt für Warner Bros. im Jahre 1978, kurz nachdem er erkannt wurde für seine wegweisenden Gitarrenspiel auf Steely Dan's Royal Scam Album. (Carlton trugen die denkwürdige Gitarrensolo auf "Kid Charlemagne.'') Veröffentlichte er vier weitere Alben für Warner Bros., Streiks Zweimal (1980), Sleepwalk (1981), acht Mal Up (1982), und der Grammy-nominierte Friends ( 1983), bevor er ging von dem Etikett angegeben werden.

Er setzte Studio-Session Arbeit und tourt dazwischen, taucht im Jahr 1986 auf MCA Records mit einem All-Akustik-Album, Discovery, in dem sich ein Instrumental-Remake von Michael McDonald's Hit, "Minute von Minute." Die einzigen gewann einen Grammy Award für Best Pop Instrumental Performance in 1987. Carlton's Live-Album, Last Nite, erschienen im Jahr 1987, bekam er einen Grammy-Nominierung für die beste Jazz Instrumental Performance. 

Während der Arbeit an seinem nächsten Album zu MCA, auf festem Boden, Carlton wurde das Opfer von Gewalt zufällige Pistole und wurde erschossen in der Kehle von Gun-Jugendlichen außerhalb ebenso großen Raum 335, seinem privaten Studio in der Nähe von Burbank, Kalifornien, USA. Die Kugel zerschmetterte seinen Gesangs-Kabel und verursacht erhebliche Nerv Trauma, sondern durch intensive Therapie und ein positives Bild des Geistes, Carlton abgeschlossen in Arbeit auf festem Boden im Jahr 1989. Carlton bildeten Innnocent Helping People (HIP), eine Non-Profit-Gruppe zur Hilfe für die Opfer von Gewalt zufällige Pistole.

Carlton's jüngsten Alben sind zwei Versionen im Jahr 1996 für GRP Records-, Schenkungs-und mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden. Seine anderen Aufnahmen zählen 1990 die Erhebung, Verarbeitung und 1992 Kid's Handschuhe für das gleiche Label, Playing / Singing (1995, Edsel), Renegade und Gentleman, ein Release für 1993 GRP. 

Trotz der Tragödie, wurde foisted auf ihn in den späten 80er Jahren, nachdem er erschossen wurde von Gun-ebenso großen Ungläubigen, ziehen ihn durch einen langen und dunklen Periode der Krankenhausaufenthalt und Rehabilitation, Carlton-Produktion im Laufe der Jahre wurde stetig durch den 1980er und 1990er Jahre. Carlton hat sich seine Tournee Zeitplan ein wenig, aber sicherlich nicht seine Aufnahme Zeitplan. Immer wieder gerne zu einem Treffen mit der Presse, Carlton hat einen süßen, friedlichen Persönlichkeit, und man kann sie hören, in seinem einzigartigen, rhythmische, warme Gitarre Akkorde und Klingeln Gitarre Töne.

- Richard Skelly, All-Music Guide

LARRY CARLTON - Pics

LIVINGSTON

"Zurzeit leider keine Termine gebucht"

LIVINGSTON

Zur Zeit keine aktuellen Infos.

LIVINGSTON - Pics

LOSTALONE

"Zurzeit leider keine Termine gebucht"

LOSTALONE

Alea iacta est – Cäsars gern zitierter Satz - bezog sich bei der Überquerung des Rubicons  auf die Überschreitung von bestehenden Grenzen, die sich nicht ohne weiteres rückgängig machen ließ, andererseits auf die Gewagtheit des Unternehmens, denn der Erfolg war keineswegs garantiert...

Der Würfel ist in der Luft und kann auf jede Seite fallen.

2000 Jahre später werden die Würfel wieder geworfen – dieses Mal für ein Trio aus Derby / UK, das mit „Say No To The World“ sehr viel wagt aber alles zu gewinnen scheint!

Ohne große Plattenfirma im Rücken erobern sie gleichermaßen Herzen von Fans und Medien auf der ganzen Welt... dank ihrer Promotionsingles „Blood Is Sharp“ und „Unleash The Sands Of All Time“ erhielten sie Einladungen zu Bruce Dickinsons Kultsendung auf BBC1, in Deutschland unterstützen MTV und Motor TV sowie zahlreiche Radiosender die Band.

LostAlone touren in ganz Europa, ob alleine oder im Package der „Taste of Chaos Tour“ oder auch im Rahmen von „Give it a name“. Territoriale und musikalische Grenzen werden ignoriert –  das Debut der Combo „Say No To The World“ hat die Indie- / Alternative – Landschaft gehörig durchgeschüttelt, um dieses Genre mit weiteren Facetten zu schmücken.

LostAlone begeben sich auf große musikalische Reise in jedem einzelnen Track und schaffen eine beeindruckende Mischung zwischen britischen Hype Größen á la Franz Ferdinand, ohne übertriebene Selbstüberzeugung, Emo, ohne Pathos, und Punkrock, ohne zu simpel zu wirken. Im Gesamten ist es eine Songkonzeption, bei der man mitsingen, mitfühlen oder einfach nur mitrocken kann. Dieser Balanceakt lässt sie immer wieder an die Grenzen der Popmusik stoßen.

Auch wenn die drei Musiker als Underdogs in den  konservativen Midlands sich im Alltag mit allerlei Widrigkeiten rumärgern müssen, verlieren sich die Texte (Thoughts go into my head and from here on they walk alone) nie in einer platten Outlaw Semantik, sondern versuchen auch die positiven Seiten des Lebens zu beleuchten.  So entsprang auch der Bandname Stevens Idee vom Leben:  
 
„Enjoy the intimate quiet of the day, beside all the chaotic atmosphere around you!“

Neben den Singles sollte auch das fantastische „Lost Alone“ sowie das epische „Standing on the ruins of a great empire“ Erwähnung finden – ein Song, der beweist, welchen Instinkt das Trio für große Emotionen und brachialen Rock hat.

Ungewohnt ist auch die Bescheidenheit, die die drei Briten an den Tag legen. Sänger, Songwriter und Vollblut-Performer Steven Batelle sagte kurz vor der ersten Deutschland-Tour in einem Interview zum Thema Erfolg:

„Wenn heute, auf unserer ersten Tour durch Deutschland, nur zwei Leute zu unserem Konzert kommen und es ihnen gefällt, bedeutet uns das schon verdammt viel!"

Nicht das Gegenteil, sondern viel größere Zustimmung war der Fall. Nicht zuletzt auch dadurch das My Chemical Romance LostAlone für sich entdeckt haben und bei ihrer Europa Tour im April 2007 bei einigen Dates dabei hatten. Die Reaktionen waren euphorisch.

Wie sich „Say No To The World“ live anhört zeigten LostAlone dieses Jahr auf allen wichtigen europäischen Festivals wie dem Rock am Ring und Rock im Park, Download Festival, T in the Park, dem Taubertal. dem Carling Festival in Leeds und Reading.

Weiter geht’s in Deutschland im Nov und Dez 2007 mit einer Clubtour!

LOSTALONE - Pics

LOSTALONE - Graphics

LOVEX

"Zurzeit leider keine Termine gebucht"

LOVEX

LOVEX träumen den Traum aller jungen Wilden: Sie wollen von ihrer Musik erfolgreich sein. Hooks und Hits, Show und Schweiß, ´ne Menge Spaß und charmantes Augenzwinkern inklusive. LOVEX spielen, leben und atmen den Rock'n'Roll in seiner reinsten Form, wecken mit ihrer Attitüde manchmal  Erinnerungen an Mötley Crüe oder Guns N'Roses, verpassen ihrem musikalischen Cocktail aber den typisch finnischen Schuss Melancholie.

LOVEX das ist: Rock, Gothic und auch eine Prise Metal. Wer die Einflüsse auf das 2001 gegründete Sextett aus Tampere liest, versteht die stilistische Bandbreite ihrer Musik. Von Alice Cooper, Mötley Crüe und den Backyard Babies über Metallica, Nirvana, System Of A Down und Incubus bis zu Sentenced, Nickelback und Nightwish. LOVEX interpretieren den Rock in seiner ganzen Vielfalt.

Ihr Debütalbum „Divine Insanity“ hat in Finnland Goldstatus erreicht und blieb dort für unglaubliche 19 Wochen in den offiziellen Album Charts. In Deutschland schafften es die smarten Finnen aus dem Stand in die Top 20 der Albumcharts. Ihre erste Single „Guardian Angel“ schaffte es auf Anhieb auf Platz 21 der deutschen Singlecharts.

Nun steht das neue Studioalbum „Pretend Or Surrender“ in den Startlöchern, das hierzulande am 2. Mai erscheint. Auch dieses Album ist melodisch und emotionsgeladen, aber heavier und aggressiver als der Vorgänger. Der Opener "Take A Shot" steckt voller frischer Energie und trägt die Züge der 80er in das neue Jahrtausend.

„Take A Shot“ wird auch die erste Single des Albums sein und am 25.04. in Deutschland erscheinen – passend dazu werden Lovex in Berlin im Rahmen der „Helsinki in Berlin“ Woche am 24.04. im Columbia Club ihre Livequalitäten einmal mehr unter Beweis stellen.

LOVEX - Pics

LOVEX - Graphics